Epée et
symbolisme
Arbranneaux
Jaillissante
Aube
Aileiotrope
Les
Ailes de l'Aurore
Translucide
Flamboyante
Siège
de la Société Dumez
Chicagogo
Agrippine
|
Biographie
"La part du mouvement
est essentielle dans mes recherches. Tout est mouvement dans la nature,
dans la vie. Comme le fil-de-fériste, une fois le pied engagé, il faut
marcher jusqu’au bout, fidèle à la recherche de l’équilibre.
Ce maintien de l’équilibre est indispensable pour la sculpture, repoussant
de la paume des mains tout ce qui dépasse et peut faire chuter, retenant
dans l’enveloppe apparente, cette vie rare et inexplicable, comme
l’eau vivant entre deux rives.
J’apporte dans ce travail
mon propre rythme, ma respiration naturelle ; mon aventure n’est
pas liée à la précipitation de notre époque. Il y a une certaine volupté
dans mes sculptures qui s ’épanouit lentement, car la volupté
n’est jamais rapide.
S’il est difficile de
repousser la matière dans ses derniers retranchements pour obtenir le
sentiment de plénitude, c’est cette sorte de difficulté presque insurmontable
qui me passionne. pour faire de la sculpture, il faut vouloir vivre la
matière, la comprendre, l’aimer…"
Ainsi Antoine Poncet, petit-fils de Maurice Denis et
fils de Marcel Poncet, peintre-verrier suisse, définit-il sa démarche
artistique.
Dès l’âge de 14 ans, abandonnant la couleur qui fut l’environnement
de son enfance, Antoine Poncet découvre la sculpture, d’abord avec
Reymond à Lausanne, puis Richier à Zürich (1942). Il est élève
à l'École des Beaux-Arts de Lausanne de 1942 à 1945.
Boursier de l'État français, il est de retour à Paris où
il s'installe définitivement en 1948 ; il devient alors l'élève
de Zadkine et Gimond, rencontre Arp (dont il sera le collaborateur de
1953 à 1955), Brancusi, Laurens et se lie d’amitié avec Penalba,
Etienne-Martin, Stahly, Walberg… En 1952, il est présent aux
Salons de la Jeune Sculpture, des Réalités Nouvelles, de
Mai. 1956, il participe aux Biennales de Venise et reçoit l'année
suivante le Prix André Susse (Académie des Beaux-Arts).
Il réalise sa première exposition personnelle peu de temps
après à la Galerie Iris Clert à Paris (1959). Antoine
Poncet participe dès lors à de nombreuses manifestations
: 1960, il est Membre du Jury du Prix Bourdelle ; 1961-1965, il participe
aux Biennales d'Anvers - Middelheim (Belgique), et en 1963 au Symposium
de sculpture de Manazvru (Japon). 1969, il est Président du Comité
du Salon de Mai. En 1983 il reçoit le Prix Henry Moore du musée
de Hakone (Japon) et en 1996 le Prix de l'Hermitage (Lausanne).
Présente dans les principaux musées américains et européens, l’œuvre
d’Antoine Poncet figure également dans de nombreuses collections
particulières. Mais c’est dans la solitude de son atelier et dans
les carrières de Carrare où il sculpte ses œuvres monumentales que
l’artiste est le plus à l’aise pour exprimer sa nécessité d’accéder
au rêve, au spirituel et pour transmettre sa "croyance
en l’homme, en la force de ses qualités, en son avenir".
Antoine Poncet est Membre du Conseil d'Administration de la Fondation
Jean Arp (président) et des Amis d'Antoine Bourdelle (président).
Principales oeuvres
- 1948-1951. Bustes en plâtre et en terre, Philipe Jacottet, Georges
Borgeaud, Pierre Estoppey...
- 1955. Collaboration avec Étienne-Martin et F. Stahly à
la réalisation des vitraux de l'église Saint-Rémy
de Baccarat (Meurthe-et-Moselle).
- 1962. Cristaile, bronze.
- 1963. Sculpture en lave, stade olympique de Tokyo.
-1964-1969. Commande du mécène américain Nathan Cummings:
dix-neuf sculptures monumentales en marbre de Carrare.
- 1971-1980. Série des Ovoïdes.
- 1972. Chairechère, bronze.
- 1973. Froidamante, marbre noir de Belgique.
- 1977. Ténébreuse, bronze. Secrète,
bronze.
- 1978. Ubatuba, marbre.
- 1979. Ailaborée, bronze.
- 1981-1990. Série des Fugues.
- 1981. Fugue bien dans sa peau, marbre. Fugue d'ailleurs,
marbre.
- 1982. Translucide, marbre du Portugal.
- 1984-1987. Chicagogo, bronze. Aileiotrope, marbre.
- 1990. L'Embellie, marbre.
Réalisations monumentales
(Sculpture intégrée à l'architecture)
- Collège de Sceaux (Hauts-de-Seine).
- Lycée de Saint Brieuc (Côtes d'Armor).
- Fondation Kyoto, Kyoto (Japon).
- Swiss Atlantic, Lausanne (Suisse).
- Lycée de Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine).
- Collège de Laon.
- École Polytechnique, Saclay (Essonne).
- Résidence Sun and Surf, Palm Beach (ÉtatsUnis).
- Société Oxford Chemical, Atlanta (États-Unis).
- Lycée d'Albi (Tarn).
- Gant Ltd, New Haven (Etats-Unis).
- Northwesten University (Etats-Unis).
- Université de Besançon (Doubs).
- Stanford University (États-Unis).
- Mount Sinaï Hospital, New York.
- Crédit Lyonnais, New-York.
- Connecticut College, New London (Etats-Unis).
- E.N.A., Paris.
- Lycée de Villefranche-sur-Saône (Rhône).
- Ambassade de Suisse, Pékin.
- Place des Bergues, Genève.
- Jardin du Palais des Congrès, Montreux.
- Marina Center, Singapour.
- Hôpital universitaire, Genève.
- Université de Lausanne, Dorigny (C.M.).
- Siège de la Société Dumez, Nanterre (Hauts-de-Seine).
Principales collections
publiques
- en France : Centre national
d'Art et de Culture Georges Pompidou, Musée d'Art Moderne de la
Ville de Paris, musée des Beaux-Arts du Havre et Musée de
la ville de Tarbes.
- à l'étranger :
Fondation Pierre Gianadda (Martigny, Suisse), Museum of Open Art (Hakone,
Japon), Musée d'Art Moderne de Milan, First National Gallery (Wahington
D. C), J. C. Hirshhorn Collection (ibid.), Musée des Beaux-Arts
de Lausanne, Musée d'Art Contemporain de Montréal, Art Institute
of Chicago, Fine Arts Museum (Toronto), Musée des Beaux-Arts de
la Chaux de Fonds (Suisse), Museum of Fine Arts, Minneapolis, Museum of
Modem Art (New York) et Musée de Jérusalem.
Expositions personnelles
-1946. Pour l'Art, Lausanne.
-1955. Musée de Winterthur.
-1959. Galerie Iris Clert, Paris.
-1962. Galerie Jean-Louis Roque, Paris.
-1966. Galerie Marbach, Paris. Galerie d'Eendt, Amsterdam.
-1969. Galerie de La Demeure, Paris. Galerie Grégoire, Marseille.
Musée Galliera, Paris.
-1972. Galerie Alice Pauli, Lausanne. Galerie Fabien Boulakia, Paris.
Galerie Walter Moos, Montréal.
-1973. Galerie Charles Slatkin, New-York. Galerie Hedy Stevens, Toronto.
-1974. Musée des Beaux-Arts, La Chaux de Fonds. Galerie Schindler,
Berne.
-1975. Galerie de France & Bénélux, Bruxelles. Abbaye
de Bellelay, Suisse.
-1977. Fondation Casimir Reymond, Lausanne.
-1978. Weintraub Gallery, New-York.
-1979. Musée Bourdelle, Paris. British Petroleum, Anvers.
-1980. Weintraub Gallery, New-York. Galerie Hoogsteder, Eindhoven.
-1981. Galerie Paul Bruck, Luxembourg.
-1983. Galerie Alice Pauli, Lausanne.
-1984. Galerie du Luxembourg, Luxembourg.
-1985. Ville de Tarbes.
-1988. Galerie du Luxembourg, Luxembourg. Ville de Vichy.
-1991. Galerie Dieleman, Bruxelles.
-1992. Fondation Pierre Gianadda, Martigny.
Biographie et bibliographie
- Antoine Poncet, par J. Arp, février 1955, s. 1.
- Marbres de Poncet, par J. Follain, G. Marchiori, F. Stahly,
Paris, 1969.
- " Entretien avec Antoine Poncet ", par A. Parinaud,
in Galerie des Arts, Paris, oct. 1970.
- Nouveau Dictionnaire de la Sculpture, par D. Chevalier, Paris,
1970.
- Catalogue de vente publique, par D. Chevalier, Paris, oct.
1970.
- Antoine Poncet, catalogue de l'exposition, Musée
des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, 1974.
- Antoine Poncet, par L. Jianou, Paris, 1975.
- Catalogue de l'exposition Poncet, Weintraub Gallery, New York,
1978.
- Nouveau Dictionnaire de la Sculpture, par D. Chevalier, Paris,
1970.
- Catalogue de vente publique, par D. Chevalier, Paris, oct.
1970
- " Antoine Poncet ", par A. Kuenzi, in revue L'Oeil,
Paris, septembre 1983.
- Antoine Poncet, par G. Borgeaud, Galerie du Luxembourg, Paris,
1988.
- Antoine Poncet, par Ph. Jacottet, texte prononcé lors
de l'inauguration d'Aube à l'Université de Lausanne,
mai 1990.
- Discours prononcé par J. Dewasne lors de l'installation d'Antoine
Poncet, le 19 octobre 1994, Publications de l'Institut de France, n°
16, 6 p.
Filmographie
- Portraits d'artistes : Antoine Poncet , réal.
Liliane Thorn-Petit, Paris, 1988.
Discours
prononcé par M. Jean Dewasne lors de la séance publique
de réception de M. Antoine Poncet, le mercredi 19 octobre 1994.
Discours
prononcé par M. Antoine Poncet en hommage à M. Louis Leygue
lors de la séance publique du mercredi 19 octobre 1994.
|
